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CinéCouple N°5

Dans le prolongement de notre exploration de la rencontre amoureuse dans le cinéma hollywoodien classique, après notre numéro consacré au coup de foudre, nous avons souhaité évoquer une autre façon de tomber amoureux au cinéma. Nous avons porté notre choix sur des couples qui font progressivement la découverte de l’amour, et avons nommé cela : l’éveil des sentiments.
Comme pour le coup de foudre, N. T. Binh et Francis Bordat ouvrent le numéro en proposant un tour d’horizon du sujet. Ensuite, Emmanuel Dreux, dans la continuité de ses réflexions sur la rencontre amoureuse chez les Burlesques, revisite cette fois l’œuvre de Buster Keaton. Dominique Sipière s’intéresse quant à lui à un maître de la comédie de couple : Ernst Lubitsch. Puis, pour clôturer ce numéro, nous passons de la comédie au mélodrame avec deux études de chefs d’œuvre du septième art : Love in the Afternoon de Billy Wilder et An Affair to Remember de Leo McCarey.

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Pour citer ce numéro :
Catéora-Lemonnier Delphine (sous la direction de), CinéCouple N°5, mis en ligne le 17 octobre 2019, consulté le [date de consultation du document].
URL : https://cinecouple.hypotheses.org/category/numero-5

EXTRAITS :

– « Sentiments hollywoodiens » par N. T. Binh et Francis Bordat :
– « L’éveil des sentiments : rien de plus simple à imaginer, rien de plus difficile à illustrer d’exemples, à décrire et à analyser dans ses représentations cinématographiques. On voit pourtant très bien de quoi il s’agit : c’est le contraire du coup de foudre. Or le coup de foudre, on l’avait dit dans un précédent numéro de CinéCouple, c’est la façon normale de tomber amoureux à l’écran. Son contraire, la formation lente, hésitante, à la fois réticente et désirée, d’une inclination susceptible de devenir passion, est statistiquement plus rare et ne bénéficie pas d’un code d’expression aussi clair, en tout cas aussi convenu. »
– « L’éveil des sentiments est le motif central de cinq scénarios types qui reprennent, en les enrichissant d’infinies variations, des situations bien déterminées : la comédie du remariage, le motif de Pygmalion, le couple improbable, l’erreur de casting et sa réparation et le réveil des sentiments. »
– « Un trait va s’avérer une constante de ces comédies, et de l’« éveil des sentiments » en général au cinéma : les sentiments qu’éprouvent les personnages ne sont identifiés par eux-mêmes qu’à retardement — ceci touchant au moins l’un des protagonistes, qui les refoule ou n’ose encore les reconnaître. C’est presque toujours un comparse, amical ou hostile (parfois avec l’acuité que stimule la jalousie), qui en décèle les premiers signes. »

– « Buster, le soupirant » par Emmanuel Dreux :
– « Paradoxe des burlesques : alors que nous exposions, dans un précédent numéro de CinéCouple, le cas de l’hésitant Harry Langdon pour illustrer la fulgurance du coup de foudre, l’éveil des sentiments, dont la formation peut être supposée plus lente, voire hésitante, nous semble être l’apanage du plus décidé des burlesques dans ses agissements : Buster Keaton. (…) Ainsi le premier se laissera volontiers saisir – plaisir masochiste- par ce qui le déborde – le trouble d’un coup de foudre par exemple-, alors que le second, nous allons le voir, rencontrera en cours de route, à mesure qu’il se hisse à hauteur de la situation pour la résoudre, un véritable éveil de ses sentiments pour la belle qu’il ne convoitait au départ que maladroitement et machinalement. »
– « C’est aussi un trait récurrent chez Keaton que malgré sa maladresse, sa brutalité même à l’égard de la femme qu’il croit aimer et à laquelle il tente gauchement d’en conter, celle-ci nous paraisse sincèrement dépitée de son inélégance. Amoureuse, à tout le moins attirée par lui, elle est contrainte de renvoyer le malotru, en attendant – en espérant, souvent – qu’il se rattrape. Ce qui peut être long. »
– « … dans la plupart des films de Keaton, le faux amoureux éconduit fuyant l’objet qui l’a répudié, chemine lentement sans en prendre vraiment conscience avant le dénouement, vers l’amour vrai pour celle qu’il découvre autrement que comme un trophée. »
– « L’éveil de Buster est parfois un réveil brutal, provoqué par la jeune fille : elle s’impatiente ou s’emporte, elle est saisie d’un élan tout masculin qui la pousse à faire le premier pas. »

– « L’éveil des sentiments selon Ernst Lubitsch : voir la beauté des choses » par Dominique Sipière :
– « L’éveil des sentiments désigne l’instant où le couple prend conscience de lui-même mais aussi le fait qu’il s’ouvre à ce qu’il n’avait pas su voir ou éprouver jusque-là. C’est dans The Merry Widow (1934) que l’éveil de l’amour s’impose le plus soudainement, dans un de ces instants magiques où le couple déjà visible s’arrête de parler pour se mettre à danser dans l’évidence de leur union. »
– « … plusieurs constantes du récit amoureux chez Lubitsch : mâle dragueur et efficace (Danilo, Halton, Léon, Van Cleve, Belinsky…), femme « apte au bonheur » (Elsa, Angel, Ninotchka, Martha, Cluny…), couple annoncé qui s’ignore et, surtout, panoplie d’obstacles plus ou moins réels. Ce qui frappe quand on évoque ces films, c’est la diversité des récits, le florilège d’un bonheur épineux. »
– « La Valse de Merry Widow a la magie d’un Puck (Songe d’une nuit d’été) qui décide d’un geste qui sera fou d’amour pour qui : le couple Danilo-Sonia était déjà là, prêt à faire l’amour et la valse opère comme un coup de foudre, justement rare chez Lubitsch. Le plus souvent un des amoureux – la femme – résiste à l’autre et à lui-même. »
– « C’est bien l’homme (déjà mûr) qui « ouvre les yeux » de la femme mais c’est à elle que le spectateur va alors s’intéresser. Ces personnages masculins qui nous apprennent à voir ce qui compte (« you do make one see things » dira Cluny à Belinski) sont autant d’images de Lubitsch lui-même, jouisseurs et sages, imparfaits mais indispensables au bonheur de leur partenaire : Leon, Henry, Belinsky et, en partie, Kralik. »

– « Love in the Afternoon : la jeune Ariane et le Loup » par Delphine Catéora-Lemonnier :
– « Le couple formé par Frank Flannagan et Ariane dans Love in the Afternoon est ce que Francis Bordat et N. T. Binh appellent un « couple pygmalion ». Nous sommes effectivement en présence d’une très jeune femme (qui plus est inexpérimentée sur le plan amoureux) et d’un homme mûr faisant figure d’autorité, à l’aura encore irrésistible. Mais dans cette trame au « projet éducatif », pour reprendre là aussi les mots de nos deux auteurs, le véritable pygmalion du couple n’est pas celui auquel on pense spontanément. Billy Wilder surprend le spectateur en faisant de sa jeune héroïne la véritable éducatrice dans le couple. »
– « Ariane est comme un Petit Chaperon rouge qui malgré les avertissements de son cher Papa ne pourra résister à la tentation de s’approcher du Loup, et s’affirme en tant qu’adulte en choisissant un homme qui va à l’encontre des recommandations de son père. »
– « La sexualité occupe effectivement une place importante dans le film. Comme nous le suggère son titre original, c’est par elle qu’Ariane va s’épanouir en tant que femme avec Frank et c’est par elle que tous deux vont s’éveiller aux sentiments. »
– « L’enjeu du film est de faire découvrir à un séducteur compulsif le véritable amour ; le chemin pour y arriver est tortueux. Billy Wilder, avec un regard amusé, nous en fait découvrir tous les tours et détours : le film dure plus de deux heures, caractéristique atypique pour un film de ce genre. »

– « L’amour ne s’oublie pas : An Affair to Remember » par André Balso :
– « … par cette reprise d’une histoire vieille de dix-huit ans, An Affair to Remember fait à la fois l’éloge de la constance de l’amour, et celle de la capacité du cinéma à inlassablement le raconter. »
– « Nickie et Terry se retrouveront en permanence placés « en couple » dans l’image, ce qui ne manquera pas de souligner l’impossibilité pour eux de se désunir – en plus de donner lieu à des séquences de pure comédie, comme quand ils tentent de dîner dans le même restaurant en faisant semblant de ne pas se connaître afin d’éviter le jugement des badauds. »
– « Lorsque Terry et Nickie se retrouvent pour prier dans la chapelle des Ferrante face à la tombe du grand-père, la musique se fait dramatique et le silence pesant, alors que jusqu’à présent, le rapport des deux personnages était fait de joutes verbales ininterrompues. Les quelques légers coups d’œil de Nickie vers Terry laissent passer l’idée que, peut-être, il se doit de saisir cette chance d’un amour naissant qui se présente à lui. Ici, dans le recueillement, se consolide une émotion jusqu’alors seulement effleurée. Du côté de Terry, c’est une discussion avec la grand-mère de Nickie qui fera éclore chez elle un sentiment similaire. Image de sagesse, heureuse à l’orée de sa vie, elle révèle à la jeune femme que l’amour véritable est une bénédiction, et lui confirme d’expérience le bonheur de toucher à une telle émotion au cours de son existence. »
– « An Affair to Remember est un film à la fois délicat et didactique. Que l’on pense au basculement de la comédie vers le mélodrame, à la complicité de son couple d’acteurs, à son découpage en trois actes ou encore à ses changements de rythme, tout est fait pour ne rien brusquer de l’installation des sentiments, et dans le même mouvement, dépeindre le courage nécessaire de s’y confronter. »

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Pour citer ce numéro :
Catéora-Lemonnier Delphine (sous la direction de), CinéCouple n°5, mis en ligne le 17 octobre 2019, consulté le [date de consultation du document].
URL : https://cinecouple.hypotheses.org/category/numero-5

ISSN 2497-1790